香水瓶の歴史

1950年代、芸術運動の始まりとともに、抽象主義と写実主義がそれぞれの形で主流になりました。芸術家たちは、香水の顧客が世界で最も価値があることに気づきました。そのため、香水瓶のデザイナーはスポーツの影響を受けており、それは香水瓶にも反映されています。独特の色のコントラストと大胆な重金属の色は、香水瓶をもはや単純で単調なものにしません。

この時期、多くの企業がアーティストやデザイナーがデザインした香水瓶を使用していました。有名なディオールやランコムもその中にあります。この時期、最も奇妙で目立った香水瓶は、おそらく帽子職人がデザインした小さな香水瓶のセットでしょう。それぞれの瓶には異なる帽子が付いています。

1960 年代には、一部の民芸品が復活し、職人や独立したガラス職人がそれらの復活を加速させ始めました。この傾向により、流行の衣服からデザインのインスピレーションを得た、非常に装飾的なボトルがいくつか登場しました。

エイボンもこの取り組みに参加し、それぞれが独自のボトルの形と色を持つ約10種類の香水を発売しました。

1970年代以降、女性の考え方や性格は大きく変わり、香水の追求に対する考え方も多様化しました。ムスクもこの時代に人気が出ました。香水瓶の性格の変化に伴い、瓶本体と瓶のキャップは金色で装飾され、コルクがスクリューキャップに置き換えられ、香水を瓶本体に振りかけやすくなりました。

1980年代に革命的な新しい概念が提唱され、香水はコーム型製品として分類されました。内蔵霧化（今日の香水スタイル）の導入により、香水は初めて口紅のように持ち運びやすくなりました。
ボトル本体のデザインもより滑らかになり、透明または黒の幾何学的なガラスのボトルに金色の金属キャップが使用されています。

1990年代には、業務のアウトソーシング化が進み、香水瓶の価格が下落し、それに伴って香水の価格も下落しました。時代の発展とともに、香水瓶は使い捨てアイテムとなりました。

現在、労働力と香水分解材料は以前ほど入手困難ではありません。カラーコーティングと軽量プラスチックはすべて入手可能です。香水瓶メーカーは、最大の理由からこれらの材料のいずれかを設計し始めています。